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原题目:京沪艺术家双人展“京海观潮”,折射一段南北绘画交流史

东方网记者熊芳雨3月14日报道:位于外滩18号的久事艺术空间日前迎来“京海观潮——水墨艺术展”。展览首次以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地,两位艺术人人范存刚、汤哲明先生的水墨字画作品。

一位以豁达之写意描花鸟,一位则以精巧之工笔入山水,在文字游走之间体现出各自对于中国字画的怪异感悟及深挚的功力。53组水墨作品,创作涵盖了花鸟、山水、书法等主题。

记者领会到,展览取名“京海观潮”,意在出现南北艺术家各自精彩及融汇演变。实在京沪之间艺术来往源远流长,近现代画坛有两位巨匠并称“南吴北齐”,说的正是吴昌硕和齐白石,他们之间另有一段京沪学习来往的“轶事”。

吴昌硕在上海完成艺术上“晚年变法”,擎起海派艺坛大旗。在传统的文人泼墨大写意中,参以酣畅淋漓、郁勃阳刚的金石笔法,糅合进西洋红等鲜艳精明色彩,强化视觉效果,最终出现出雅俗共赏的气概。这种画派被吴昌硕的学生陈师曾称为“红花墨叶派”,由此也影响了齐白石画风。

定居北京的齐白石接受陈师曾指点,决议“衰年变法”,改变自己一向的绘画气概,而他重点学习工具正是吴昌硕。之后一次中日团结展览上,齐白石画作大获乐成,影响力跨越吴昌硕。让吴昌硕说出了“北方有人学我皮毛,竟成台甫”这话。为此齐白石刻下一枚印章:“老汉也在皮毛类”以作回应。

京沪艺术的相互借鉴在当下也一直在继续。来自上海的汤哲明,有着扎实的学院派功底,曾供职于上海大学美术学院担任硕士生导师。其画作多借鉴唐宋青绿工笔山水,又重写生与“界画”形式,而界画起源自北方。因吴湖帆、张大千等艺术大师因缘际会大量摹习、鉴赏从紫禁城里流出来古画,并在摹古创作中赋予了时代新意,开创出海派艺术的复古画风,因此,这一起海派拟古画风的源头,与北京大有关系;

有趣的是,来自北京的范存刚画作,却彰显出海派韵味。范存刚供职于北京荣宝斋,在他笔下,那些看似心不在焉的点画文字,饶有意见意义的物象造型,诗字画印的结构,与吴昌硕齐白石相承相续。范存刚潜心研习大写意花鸟画二十余载,他的先生吴悦石,曾经师从齐白石学生王铸九,以是范存刚相当于齐白石再传学生,而齐白石师承海派艺术宗师吴昌硕。

南北两位艺术家生涯在北京上海差异文化语境中,各自追索不倦,各有创变。范存刚笔下花鸟天下无不删繁就简、极尽写意,充满灵性跃然在纸上。范存刚画茄子名曰“紫袍加身”,画牵牛混名曰“我心灼烁”,创作的“落尽残红始吐芳”则正契合了中国文化精神深层的气质。

近代海派山水的郁勃,也与对唐宋山水取法息息相关。从张大千、吴湖帆到谢稚柳,无纰谬唐宋青绿工笔山水有着深入的研究与大量的吸收借鉴,从而引领了传统青绿山水画在近现代的转型和新生,而这一传统同样在汤哲明画作中得以延续。

久居上海的汤哲明耐久致力于山水画创作,创作的《稼轩闲居图》不拘于“南北宗”,笔下脱节了明清以降山水画渐趋程式化的局限,尤以北宋山水画厚重磅礴、一应俱全最为典型。

策展人那里示意,“从学术渊源上说,‘海上画派’的影响,通过吴昌硕、潘天寿一脉,传至杭州的中国美院,对今日浙派的艺术精神仍有影响。另一方面,整个海派艺术生长所出现出来兼容并蓄、锐意创新的精神,是艺术进入幽静期需要突破转变时必须的一种精神。”

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此次展览通过出现两位来自差异都会,履历差异文化靠山的艺术人人,并通过他们作品间的“交流”、“碰撞”与“共识“为观众带来中国传统字画的博大精湛以及海派艺术的生长与演变。展览将展至4月18日。

东方网记者熊芳雨3月14日报道:位于外滩18号的久事艺术空间日前迎来“京海观潮——水墨艺术展”。展览首次以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地,两位艺术人人范存刚、汤哲明先生的水墨字画作品。

一位以豁达之写意描花鸟,一位则以精巧之工笔入山水,在文字游走之间体现出各自对于中国字画的怪异感悟及深挚的功力。53组水墨作品,创作涵盖了花鸟、山水、书法等主题。

记者领会到,展览取名“京海观潮”,意在出现南北艺术家各自精彩及融汇演变。实在京沪之间艺术来往源远流长,近现代画坛有两位巨匠并称“南吴北齐”,说的正是吴昌硕和齐白石,他们之间另有一段京沪学习来往的“轶事”。

吴昌硕在上海完成艺术上“晚年变法”,擎起海派艺坛大旗。在传统的文人泼墨大写意中,参以酣畅淋漓、郁勃阳刚的金石笔法,糅合进西洋红等鲜艳精明色彩,强化视觉效果,最终出现出雅俗共赏的气概。这种画派被吴昌硕的学生陈师曾称为“红花墨叶派”,由此也影响了齐白石画风。

定居北京的齐白石接受陈师曾指点,决议“衰年变法”,改变自己一向的绘画气概,而他重点学习工具正是吴昌硕。之后一次中日团结展览上,齐白石画作大获乐成,影响力跨越吴昌硕。让吴昌硕说出了“北方有人学我皮毛,竟成台甫”这话。为此齐白石刻下一枚印章:“老汉也在皮毛类”以作回应。

京沪艺术的相互借鉴在当下也一直在继续。来自上海的汤哲明,有着扎实的学院派功底,曾供职于上海大学美术学院担任硕士生导师。其画作多借鉴唐宋青绿工笔山水,又重写生与“界画”形式,而界画起源自北方。因吴湖帆、张大千等艺术大师因缘际会大量摹习、鉴赏从紫禁城里流出来古画,并在摹古创作中赋予了时代新意,开创出海派艺术的复古画风,因此,这一起海派拟古画风的源头,与北京大有关系;

有趣的是,来自北京的范存刚画作,却彰显出海派韵味。范存刚供职于北京荣宝斋,在他笔下,那些看似心不在焉的点画文字,饶有意见意义的物象造型,诗字画印的结构,与吴昌硕齐白石相承相续。范存刚潜心研习大写意花鸟画二十余载,他的先生吴悦石,曾经师从齐白石学生王铸九,以是范存刚相当于齐白石再传学生,而齐白石师承海派艺术宗师吴昌硕。

南北两位艺术家生涯在北京上海差异文化语境中,各自追索不倦,各有创变。范存刚笔下花鸟天下无不删繁就简、极尽写意,充满灵性跃然在纸上。范存刚画茄子名曰“紫袍加身”,画牵牛混名曰“我心灼烁”,创作的“落尽残红始吐芳”则正契合了中国文化精神深层的气质。

近代海派山水的郁勃,也与对唐宋山水取法息息相关。从张大千、吴湖帆到谢稚柳,无纰谬唐宋青绿工笔山水有着深入的研究与大量的吸收借鉴,从而引领了传统青绿山水画在近现代的转型和新生,而这一传统同样在汤哲明画作中得以延续。

久居上海的汤哲明耐久致力于山水画创作,创作的《稼轩闲居图》不拘于“南北宗”,笔下脱节了明清以降山水画渐趋程式化的局限,尤以北宋山水画厚重磅礴、一应俱全最为典型。

策展人那里示意,“从学术渊源上说,‘海上画派’的影响,通过吴昌硕、潘天寿一脉,传至杭州的中国美院,对今日浙派的艺术精神仍有影响。另一方面,整个海派艺术生长所出现出来兼容并蓄、锐意创新的精神,是艺术进入幽静期需要突破转变时必须的一种精神。”

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